Emil Nolde

1867 Nolde/Nordschleswig - 1956 Seebüll/Schleswig-Holstein

  • Titel Dahlien
  • Datierung 1930/1935
  • Technik Aquarell auf Japanpapier
  • Maße 47,5 x 35,5 cm
  • Signatur rechts unten signiert: Nolde
  • Provenienz Privatbesitz, Deutschland (um 1950 erworben); Privatbesitz, Deutschland (im Erbgang von Vorigem)
  • Literatur Vgl. Husslein-Arco/Koja (Hg.), Emil Nolde. In Glut und Farbe, Ausstellungskatalog Unteres Belvedere, Wien 2013, S. 217, Abb. 106

1867 wurde der Bauernsohn Emil Hansen geboren, der später den deutschen Expressionismus als Emil Nolde eingehend prägen sollte. Zeitlebens von der Natur inspiriert, fand der renommierte Künstler schnell zu seinen bevorzugten Motiven der Landschaft. Insbesondere Gartenblumen, die seinen Garten in Seebüll in ein farbenprächtiges Naturschauspiel verwandelten, fanden sich ab den 1920er Jahren wiederholt als Hauptakteure in Noldes Werken wieder. Mit dem Medium des Aquarells auf saugfähigem Japanpapier fängt er die Leuchtkraft der Pflanzen gekonnt ein, sein expressiver Malstil unterstreicht die Leichtigkeit und Spontanität der Natur. So erstrahlen die Blumen auch in diesem Werk „Gelbe und violette Dahlien“ in voller Pracht. Das intensive Gelb mit einem kräftigen Orange in der unteren Bildhälfte ergänzt seine Kontrastfarbe darüber in einem bezaubernden Zusammenspiel. Die aufwühlenden Farben werden von einem dunklen, satten Grün auf der Bildfläche verankert, durch die nasse Maltechnik verfließen sie aber wieder, was dem Bild eine einzigartige Dynamik verleiht. Zwei kleinere Blumen, in etwas gedeckterem violett-stichigen Braun, füllen das Papier nach oben hin aus und vervollständigen die freie Komposition. Ausschnitthaft wird hier die leuchtende Schönheit der Blüten hervorgehoben, trotz des freien Pinselstrichs und Noldes Expressivität fühlt sich der Betrachter in das Paradies des Malers hineinversetzt. Der Bildgrund ist Spielraum für die zerfließenden Farben des Motivs, was das Kunstwerk eine schiere Unendlichkeit vermitteln lässt und gleichzeitig die organischen Formen der Blüten unterstreicht. Durch diese Orchestrierung dieser Kontraste, farblich sowie in Malweise und Motiv, verwandelt der Künstler dieses Aquarell in ein eindrucksstarkes Meisterwerk. Die Intensität der Farben, der kontrollierte Zufall des Pinselduktus und seine Fähigkeit, die Schönheit der Natur trotz oder gerade durch die Abstinenz von strengen Formen und Perspektive in solch einer Strahlkraft einzufangen, kulminieren in diesem Bild und laden auf einen Spaziergang in das Blumenparadies Emil Noldes ein.